De la danse à la gestion de projets
Sensibilité artistique et connaissance de ce que vivent les danseurs-ses et chorégraphes
Formée en tant que danseuse hip hop au sein de la 1ère école de Danses Hip Hop, Kim Kan, bien que je n’en ai pas fait carrière, j’ai été amenée à éprouver l’environnement côté artiste : casting, battle, scène, événementiel. Très proche et collaboratrice de nombreux danseurs·ses, je suis en immersion dans ce qu’il·elles vivent au quotidien : pression, stress, entretien du corps, carrières potentiellement courtes, difficultés éventuelles à se structurer etc. Cela m’apporte une réelle compréhension de leurs ressentis et développe en moi une écoute constante de leurs paroles, ainsi qu’une connaissance des pratiques des organisateurs·rices, employeur·es d’artistes danseur·ses et chorégraphes.
Relations avec des chef·fes de projets culturels, et personnel administratif
Par mes actions d’engagement et mes activités, je suis en lien permanent avec des personnes exerçant un métier administratif dans le secteur artistique et culturel. En m’inspirant de ce que j’ai pu vivre et des discussions avec ces personnes, j’ai vécu et compris des situations qu’il·elles peuvent rencontrer dans leur environnement de travail.
En parallèle, je suis en veille constante sur l’actualité du secteur culturel et artistique afin de prendre la température, adapter contenus et posture pour être la plus juste possible.
Expériences multiples en administration côté compagnies
Spectacles précédemment produits et/ou diffusés : Petites Histoires Sans Gravité l cie Underclouds, JE suis TOI & #MMBTY l cie Uzumaki, GY psy, Little GY psy & INSECTES l cie Lady Rocks, Tu me suis l collectif 4ème Souffle ©Solveig de la Hougue, Christophe Raynaud Delage, Juliette Méchain, Timothée Lejolivet, Bricks, David Volants, Gilles Lasselin, Bertrand Deprez
Depuis 2012, je travaille aux côtés d’artistes danseurs-ses et chorégraphes, ainsi que personnel en administration, production, diffusion, médiation.
J’ai exercé au sein de compagnies en danses hip hop, contemporaine, jeune public et cirque. J’ai acquis et développé des compétences en administration, production, diffusion, communication et médiation culturelle.
Compagnies accompagnées : cie Lady Rocks, cie Uzumaki, cie du Sillage, cie Underclouds, cie les alentours rêveurs, collectif 4ème Souffle, Iffra Dia, John Degois, cie Splanchnik…
Expérience de responsable d’un festival d’envergure mené par un CCN
Mon passage entre 2015 et 2016 au Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne l direction Mourad Merzouki en tant que responsable du festival Kalypso et des actions menées sur le territoire, a été extrêmement formateur. Basculer côté structure organisatrice m’a permis de comprendre les réalités et usages d’équipe permanente, de direction. De la programmation à la recherche de financements, de la coordination des partenaires et équipes à l’accueil de compagnie, cela m’a apporté un réseau et une analyse de pratiques tant des compagnies que des lieux.
Cofondatrice de la compagnie Lady Rocks : ma première expérience entrepreneuriale
Cie Lady Rocks, direction Léa Cazauran ©Timothée Lejolivet, Doumam Photography, Gilles Aguilar, BSMK
En 2012, Léa Cazauran, alors, jeune chorégraphe en danses hip hop me propose de la rejoindre en tant qu’administratrice de son nouveau projet : la compagnie Lady Rocks.
Son Projet se déploie à 360° entre shows, créations, éducation artistique et culturelle, compétitions, événementiel et team building.
À ses côtés pendant 12 ans, j’ai exercé les responsabilités de l’envers du décor pour l’accompagner aux mises en œuvre de projets multiples. De 4 danseuses au départ, la compagnie emploie une vingtaine de danseur·es à présent. De shows chorégraphiques autoproduits, la compagnie s’est structurée notamment avec des projets internationaux en Australie.
Aujourd’hui, la compagnie s’est fait une place au sein du champ chorégraphique, elle reçoit régulièrement des financements publics, certains financements privés et est diffusée sur des plateaux prestigieux : La Villette, l’Opéra Bastille, l’Hôtel de Ville de Paris etc.
Experte Danse au sein de commissions de subventions et sélection de chorégraphes en incubateur
Grande bavarde, passionnée par les enjeux du secteur chorégraphique et culturel, je suis toujours partante pour intervenir lors de tables-rondes, débats, rencontres etc.
La vie étant pleine de surprises et d’aventures : en 2025, contactée par la Ville de Paris, je rejoins la commission danse, puis la commission Hip Hop de la Ville de Paris et de la Place.
Ces opportunités sont de véritables révélations pour mon activité de formatrice. En échangeant avec les équipes d’instruction des dossiers et les comités d’expert·e·s, je suis au cœur de l’analyse des demandes de financements : Qu’étudient-ils ? Comment étudient-ils leurs critères ? Qu’attendent-ils ? À quoi sont-ils sensibles et attentifs ? …
Ces commissions enrichissent mes formations avec de nouveaux exercices pour upgrader mon accompagnement.
Récemment, j’ai rejoint le comité de sélection de la promotion 2026 & 2027 de l’incubateur Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines de la Villette.
Avec ces nouvelles cordes à mon arc, j’acquière une forme de visibilité, non exhaustive certes, mais qui m’offre un panorama des projets en cours de création ou diffusion dans le champ chorégraphique en danses hip hop, clubbing et affiliées, et en danse contemporaine.
Activité d’ingénieure de formations
Formée aux milieux socio-culturel, culturel et artistique, j’ai toujours apprécié l’action de transmettre et d’animer des groupes. Depuis 2017, je propose des modules clés en main et sur-mesure à des particuliers, compagnies, organismes de formation, écoles de danse, lieux culturels et incubateurs.
Mes publics de prédilection sont les artistes et le personnel administratif du milieu de la danse. Je développe une pédagogie ancrée dans le réel de cet écosystème, grâce à des outils que chacun·e peut s’approprier qu’importe son niveau de compétence en ingénierie de projets culturels.
Pédagogie adaptée aux danseurs et administrateurs·rices culturel·les : une école à mon image
Je pars du principe qu’un pédagogue doit s’adapter à son public. En effet, je ne m’adresse pas de la même manière à des jeunes danseur·ses qu’à des professionnel·les déjà en poste. Même si les outils transmis sont parfois les mêmes (exemple: un modèle de budget prévisionnel de création, un calcul de prix de vente de spectacle / cession), mes manières d’accompagner les apprenant·es vont être multiples avec toujours comme objectif que chacun·e reparte munie de clés de compréhension et soit davantage autonome.
Ainsi, au sein de mon organisme de formation, je mets en place des méthodes pédagogiques informatives, démonstratives, pratiques, en interaction permanente avec les projets des apprenant·es.
Je suis convaincue des bienfaits de l’apprentissage entre pairs que je favorise grâce à des exercices de groupes aux niveaux différents, des partages d’expériences permanents et accorde une importance à la responsabilité de chacun·e.
Et, bien évidemment je suis extrêmement à l’écoute et en constante adaptation face au rythme de chaque membre.
Collectif TransKript
Ternaire & Ternaire Prod
Je suis membre du bureau des associations :
-Ternaire, organisatrice du Festival pluridisciplinaire La Mascarade & événements en milieu rural (24) – vice présidente
-Ternaire Prod, bureau de production musique – trésorière