Mes débuts en transmission
Quand en 2017, Chloé Le Nôtre, à l’époque responsable d’Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines de la Villette me propose d’intervenir autour des questions de diffusion pour son incubateur, je saute au plafond !
Nous avions eu la même idée, presque au même moment. La transmission m’intéressait. Chloé me voyait bien exercer une casquette de pédagogue. En revanche, contrairement à elle qui avait une vision très claire de ce qu’elle attendait, j’en étais aux balbutiements : aucun module créé, aucun tableur Excel prêt pour un business plan…Cette chance qu’elle m’a donnée a été un sacré crash test.
Premiers défis
Le jour de ma première intervention, étaient présent·es Leïla Ka, Brandon Masele & Laura Defretin de Mazel Freten, Bruce Chiefare, et mes complices Valentine Nagata-Ramos l Cie Uzumaki et Léa Cazauran l Lady Rocks. Je me souviens m’être préparée longuement, m’entraînant à l’oral devant ma glace (mes vinyles incarnaiient un public très exigeant), confectionnant PowerPoint bien moins qualitatif que ceux d’aujourd’hui.
Déjà, des grands axes questionnements m’interpellaient :
Comment transmettre des outils techniques à des danseurs et ne tiennent donc pas forcément en place derrière un ordinateur ?
Comment rendre la diffusion ludique alors qu’elle est communément considérée comme le travail le plus ingrat dans le domaine administratif ?
Comment donner mon avis, sans imposer mon regard ou formater leurs manières de faire, leurs intuitions et personnalités ?
À tout ça, 8 ans après, je n’ai pas encore toutes les réponses. À la manière d’une création de spectacle, j’imagine, je crée l’exercice, je teste en réel, je garde des éléments, j’en mets de côté d’autres.
Au-delà d’actualiser ses données et être en veille sur son champ d’intervention, selon moi, un
·e formateur·rice a la nécessité de se remettre en question après chaque session et de devoir progresser sans cesse. Sans ça, il·elle vieillit mal, comme une chanson qui ne correspondrait qu’à une époque précise et n’aurait pas duré dans le temps.
Ma pédagogie en pratique
Lors de cette première session, j’ai tremblé, hésité, mais les prémices de ma pédagogie étaient déjà là. J’ai posé un cadre sécurisant (un peu trop rigide en y repensant, mais on apprend !), démarré par un apport théorique mêlé de questions/réponses spontanées, activé des jeux de rôles de rendez-vous pros et organisé un debrief collectif.
J’ai expliqué comment selon moi, maximiser les chances de lecture d’un mail d’invitation et donné mon avis sur leurs premières ébauches. Et, comme à une sortie de première, j’ai écouté attentivement tous les retours sincères et critiques de mes complices présentes.
Avec le temps, je tremble moins, même si je suis toujours stressée à la découverte d’un groupe. Vont-ils accrocher avec ma personnalité et ma pédagogie ? Vont-ils comprendre ce que j’expose et s’en saisir ? Vont-ils réussir à prendre en main leur budget prévisionnel ? …
Pour me rassurer, je m’appuie sur ma pédagogie, conscientisée depuis : une dose de dynamisme, beaucoup d’écoute, des interactions permanentes en lien avec leurs projets et les contenus théoriques, et beaucoup de pratique. Il est prouvé qu’on s’approprie bien mieux les éléments en pratiquant, en se trompant, en essayant. Enfin, du lien, après les formations. Des mails, des relectures, des visios, des coups de fil pour un regard, un conseil, ou transmettre à nouveau un peu de théorie si besoin. Et je croise mes doigts fort pour que leurs projets fleurissent et puissent rayonner.
Pourquoi transmettre ?
Il existe déjà de nombreuses formations en administration culturelle, avec de bons formateurs
·rices. Alors pourquoi transmettre ? Ma première raison vient de la valeur Each One Teach One, héritée pour ma part de la culture hip hop : transmettre car on m’a transmis avec générosité, et je me dois de partager ce savoir pour aider les nouvelles générations à s’insérer dans ce milieu souvent opaque.
La seconde : transmettre autrement que certains cours universitaires suivis, qui ne répondaient pas toujours à la réalité du terrain.
Pensée à ma prof dont j’ai oublié le nom qui nous faisait découvrir le calcul de coûts via des exercices de construction automobile… Chère madame, j’ai peut-être eu 15 ou 18 au partiel, mais 13 ans plus tard, je n’ai toujours pas réussi à appliquer vos formules dans mon travail. Merci pour tout quand même !
Nous ne vendons pas des savons, nous commercialisons des spectacles, des événements, des projets d’éducation artistique et culturelle : les usages et contraintes sont spécifiques. Transmettre l’administration culturelle, pour moi, c’est dissiper le brouillard avec des outils simplifiés et contenus adaptés au rythme et niveaux de chacun. C’est aussi partager les usages du milieu et aider chaque apprenant·e à cheminer vers sa singularité pour se démarquer dans la durée.
Inspirations et héritage
Transmettre, c’est aussi incarner un héritage. Je suis un mix de multiples influences : Jacques Rancière, ma prof de français Madame Lavorel, Mathias “Bboy Thias” Rassin, Hervé Glasel, Béatrice Bardet, et beaucoup d’autres personnes illuminantes que j’ai rencontrés sur ma route.
Au fond, incarner une pédagogue rassurante, éclairante sur un chemin parfois bien sombre, semé d’embûches et d’obstacles, de prises de becs, mais plein de projecteurs et rideaux de scènes.
