J’ai beaucoup apprécié le coup de fil en préambule de la formation pour avoir un aperçu de ta personnalité/vibe sachant que c’était une formation en individuel je trouvais ça plutôt cool à faire. Mais ce que j’ai surtout apprécié c’est que tu aies cerné très rapidement mon profil, permettant de me faire une formation « à la carte » parmi tes différents modules.
De cette manière la formation était vraiment pile ce que je cherchais : consolider mes connaissances existantes tout en apprenant de nouvelles choses de manière très claire, même sur les aspects que je redoutais un peu, notamment les aspects budgétaires. Tu as été très accompagnante, patiente et surtout concrète. Ce que j’emporte avec moi pour sûr ce sont les différents gabarits, mais aussi les mentions des différentes structures culturelles qui tissent un réseau qu’il est bon d’avoir en tête dans le milieu de la danse .
Louise-Anne Latour, chargée de production
Lou, c’est le phare dans la tempête.
Un sourire à toute épreuve, un enthousiasme communicatif, une solidarité sans faille.
Au delà de ces qualités humaines indéniables et nécessaires dans nos milieux où c’est essentiel, Lou c’est avant tout des compétences, une expertise terrain et une force motrice.
Elle a à coeur de rendre les artistes autonomes, stratèges dans la construction de leurs projets artistiques et culturels, dans les stratégies de diffusion, de montage de projet et dans une logique transversale. Je ne peux que la recommander !
Une artiste qui a suivi l’incubateur IADU 22-24 , avec les modules Diffuser, Rechercher des financements et mises en situation de rendez-vous pros l artistes
Les cours avec Lou m’ont vraiment permis d’avoir des informations claires et des outils avec lesquels je travaille aujourd’hui (budget, dossier artistique…).
Ça a complété mes connaissances et ça me permet d’être plus carrée et plus professionnelle face aux personnes avec qui je travaille. Toujours dans la bonne humeur, moi j’ai adoré les ice breakers, et beaucoup dans la pratique ce qui permet de mieux intégrer les informations et de les utiliser directement dans des cas concrets.
Lise Girard, danseuse issue de la Formation Passeur Culturel,Cergy
Tu boostes
Moncef Zebiri, artiste danseur, chorégraphe et directeur du CCN de Rilleux La Pape
Tu nous comprends trop
Mike Hayford “Iron Mike”, artiste danseur et chorégraphe
J’ai trouvé que les éléments donnés étaient clairs, j’ai beaucoup aimé souvent les méthodes et les tableaux, la manière dont Lou organisait les modules
Carmel Loanga, danseuse, Chorégraphe et directrice artistique / cie Carmel Loanga, issue de l’incubateur IADU l La Villette-Fondation de France
Ta présence en tant qu’intervenante dans 9.0 m’a fait beaucoup de bien. Je trouve que dans ce milieu dur et chaotique où on est tous.tes hyper paumé.é.s, tu sais rester légère, simple, accessible et solaire et tu nous fais apprendre avec joie et jeu et ça aide tellement. Et je sais pas comment tu fais mais tu transformes les choses comme si elles étaient plus faciles et ça m’a permis de me dire que c’était pas si inatteignable le fait que je puisse gérer ma compagnie et mes projets. Et puis ces petits jeux briseurs de glace (je sais plus si c’est comme ça que tu les appelais), ça aide vraiment aide vraiment à se détendre, et se connecter à son corps plutôt qu’à son cerveau et son stress. Tu es très inspirante pour moi!
Artiste danseuse et chorégraphe Charlène Pons, cie Lecorpenshan
Dynamique
Hafid Sour, artiste danseur et chorégraphe
Cette formation m’a beaucoup apporté, j’ai appris à gérer une création en cours de production, en découvrant comment faire un budget prévisionnel via Excel/Google Sheets, en élargissant mes connaissances des structures et institutions, en comprenant mieux le système de préventes/coproductions/subventions et enfin, et j’en oublie sûrement, en affinant mon adresse aux potentielles structures partenaires (mail, dossier de création, etc.) Par ailleurs, j’ai trouvé que Lou était très bienveillante, toujours à l’écoute, prenant le temps pour les questions, les précisions, les jeux ludiques icebreaker, qui me permettait d’être actif dans mon apprentissage et donc attentif tout au long des journées. Finalement, aucune question n’est restée sans réponse et je me suis senti, à la sortie de cette première formation, confiant à l’idée d’appréhender ces questions dans mes projets personnels, heureux de l’aide que j’avais reçue et surtout moins angoissé par ce monde de la création professionnelle que je commençais à appréhender.
Victor Allain, artiste danseur et chorégraphe, à propos du module Produire
Une formation complémentaire de celle que Lou a donnée sur la production. J’ai appris à déterminer le coût pour une représentation de ma pièce et faire le devis d’une vente. Ces journées m’ont aidé à penser le teaser de ma pièce. Enfin, j’ai développé des connaissances sur le milieu de la diffusion, des incubateurs et plateformes émergentes/tremplins
Victor Allain, artiste danseur et chorégraphe, à propos du module Diffuser
T’aimes trop faire des parallèles avec le monde des battles et le montage de projets
Arnaud Deprez, artiste danseur et chorégraphe, cie Allongé
Merci à Lou pour la qualité de ses interventions, son professionnalisme, sa connaissance du terrain et du milieu, qu’elle transmet toujours avec passion. Au-delà de la qualité de son travail, je voulais signaler la valeur ajoutée qu’elle rajoute grâce à la qualité de son écoute qui pour moi a été au-delà de ses interventions. Elle n’a pas hésité entre 2 rendez vous à Paris à venir prendre un café alors que j’étais au plus mal personnellement et en plein doute et questionnement par rapport à mes projets, mon travail.
C’est une personne très humaine, joyeuse, avec une belle énergie communicative qui fait du bien dans le travail et à l’humain qui la rencontre.
Sandrine Monar, Artiste Danseuse et chorégraphe, cie FLOWésie
Merci pour tout Lou c’était incroyable et très enrichissant. Ton module c’est vraiment de la frappe à chaque fois des choses très concrètes se dessinent. Franchement banger!!!
Dafne Bianchi, artiste danseuse et chorégraphe, cie Néphélée – à propos du module mises en situation rdv pros/artistes
Encore merci pour les 2 jours de la semaine dernière, c’était super riche. Je suis encore en pleine digestion des infos!
Maeva Abdelhafid, artiste danseuse et chorégraphe
Je voulais te remercier pour tes interventions tout au long de l’année qui ont été vraiment importantes dans cette formation de Passeur Culturel. C’est vraiment un socle essentiel pour nos avenirs
Koïsso Sery, artiste danseuse, stagiaire sortante de la Formation Passeur Culturel en danses hip hop.
Ce module a été d’une grande richesse pour le chorégraphe émergent que je suis. C’est un grand vertige que peut procurer le monde administratif d’une compagnie. Heureusement Lou a su, dans un premier temps , nous mettre à l’aise, en recueillant nos témoignages et notre expérience, en début de formation, de la diffusion d’un projet. Dans un second temps, c’est avec beaucoup de pédagogie et d’écoute qu’elle nous a emmené dans ce monde étranger pour nous familiariser avec les outils. Le point fort d’une formation avec Lou Germain, c’est la qualité technique de son savoir mais surtout comment elle parvient à nous le transmettre sans nous perdre et en restant à l’écoute de nos craintes, nos interrogations et nos doutes. Lou ne se place pas comme une professeur mais comme une réel collègue, l’horizontalité de nos échanges créé un climat bienveillant nécessaire pour avancer et facilite le dialogue.
Je la remercie honnêtement pour ce bagage qu’elle m’a apporté. Ce fut une réelle rencontre humaine et qu’elle poursuit en gardant le lien post-formation.
Victor, Chateau Patry,
artiste danseur et chorégraphe, Carré Cie – à propos du module Diffuser
Ça nous a apporté de l’apaisement dans le sens que la diffusion : c’est un jeu, il faut s’amuser ! Et parfois nous avons tendance à l’oublier par manque de confiance et d’assurance (…) Ton module en tant que Chorégraphe Contemporaine, nous a R-apporté le désir de solidarité, la confiance en l’avenir et que la diffusion doit être un jeu, tout en respectant qui nous sommes profondément (pas de faux semblant).
Ça nous a apporté de l’apaisement dans le sens que la diffusion : c’est un jeu, il faut s’amuser ! Et parfois nous avons tendance à l’oublier par manque de confiance et d’assurance (…) Ton module en tant que Chorégraphe Contemporaine, nous a R-apporté le désir de solidarité, la confiance en l’avenir et que la diffusion doit être un jeu, tout en respectant qui nous sommes profondément (pas de faux semblant).
Ainsi, merci encore pour ta belle énergie, ton écoute et tes bons conseils !
Les 2 Camille, compagnie Nu, à propos du module Diffuser
Lou est une excellente pédagogue, très accessible, qui propose de nombreux exercices pratiques permettant de se projeter dans des situations réelles. Grâce à ces modules, j’ai gagné en clarté et en confiance sur mon projet de compagnie, sur le fonctionnement et les codes du réseau professionnel, ainsi que sur la posture à adopter pour parler de mon travail en tant que chorégraphe. La pédagogie de Lou est très concrète et nourrie par son expérience : on ne reste pas dans la théorie, on passe rapidement à l’action, avec des exercices directement liés à nos propres projets. On repart avec des outils, des prises de conscience, et surtout avec un réel avancement.
Enfin, Lou est très bienveillante et à l’écoute. Elle prend le temps de réexpliquer, de s’assurer que tout est compris, et nous accompagne vers plus d’autonomie, ce qui rend la formation à la fois rassurante et motivante.
Hana Zarouk, Artiste danseuse et chorégraphe, cie Poésie des Ombres, à propos des modules se structurer, convaincre alors que l’oeuvre n’existe pas et diffuser
J’ai beaucoup aimé ton approche et ta pédagogie: généreuses, chaleureuses, « horizontales ».Tes multiples casquettes, à la fois sur le plan théorique comme sur le « terrain », sont d’une grande richesse et permettent de saisir et comprendre tous les enjeux et notions que tu nous transmets lors des modules que tu encadres.À l’écoute de chacun.e, tu crées un espace où tout le monde peut se sentir accompagné et serein, quel que soit l’état d’avancement de son projet, et c’est très agréable de sentir ce « soin » au sein d’une formation. Et petit + : ramener le corps dans tout ça, avec des petites pauses musicales et des exercices qui permettent de sortir la tête des tableaux excel (et de les apprécier encore plus après! hihihi)
Laura Morin, Artiste danseuse et chorégraphe, cie Système B à propos des modules se structurer, convaincre alors que l’oeuvre n’existe pas et diffuser
Les compétences de Lou m’ont permis d’aborder la diffusion plus sereinement, ses conseils m’ont évité plusieurs maladresses et un gain de temps considérable. J’aime beaucoup l’approche de mutualisation des moyens et ce rapport horizontal qui est instauré tout au long des formations. Cela nous incite à collaborer ensemble et s’entraider, ce qui est essentiel aujourd’hui !
Paul Grassin, artiste danseur et Chorégraphe, à propos du module Diffuser
Lou a su nous présenter les choses de manière adaptée, en allant à notre rythme, celui d’un tout début de création de structure. Grace a son élan et à sa positivité, elle m’a aidé à aborder plus sereinement tout le côté administratif de la création : la montagne d’informations est devenu un chouette sentier à gravir à mon rythme !
Paul Grassin, artiste danseur et Chorégraphe, à propos du module Produire
Retours de partenaires
Son approche humaine, son sens de l’écoute et sa capacité à motiver et encourager les équipes font d’elle une consultante particulièrement appréciée. De plus, son sens de l’organisation, sa rigueur professionnelles, ses qualités relationnelles et sa volonté constante d’aider à faire grandir les projets font de Lou une partenaire incontournable de notre incubateur. Je recommande vivement Lou Germain pour toute mission d’accompagment, de conseil ou de formation. Je suis convaincue que sa contribution est un atout précieux pour toute organisation qui ferait appel à ses services.
Chloé Le Nôtre, Directrice de l’Auditorium Seynod
Lou possède un talent rare pour rendre accessibles des sujets parfois techniques ou complexes. Elle explique avec clarté, structure ses propos avec soin, et sait adapter son discours aux profils variés des apprenantes. Toujours souriante et d’une grande bienveillance, elle propose des formats d’apprentissage dynamiques : mises en situation, supports ludiques, exercices pratiques, présentations visuelles (PowerPoints précis et attractifs), ce qui rend ses sessions à la fois vivantes et immédiatement applicables.(…)
Sur le plan pédagogique, elle se distingue par une pédagogie active et engageante, qui favorise l’autonomie et la compréhension. Elle fait preuve d’une capacité d’adaptation solide, ajustant toujours ses interventions aux besoins et aux niveaux des groupes qu’elle accompagne. Son expertise pointue du milieu culturel se manifeste autant dans sa maîtrise des mécanismes de production que dans sa connaissance fine des réalités de terrain. Enfin, je tiens à souligner la qualité de sa présence humaine, à la fois agréable, motivante et rassurante.
Laura Defretin, artiste danseuse, co-chorégraphe cie Mazel Freten et Directrice d’INTRO Formation
Lou se distingue par une grande maîtrise de la conception, de la mise en œuvre et de l’animation de dispositifs pédagogiques exigeants. Elle possède une capacité remarquable à rendre accessibles des sujets complexes liés à la structuration administrative, au financement, au positionnement artistique ou à l’écosystème chorégraphique, tout en adaptant systématiquement ses contenus aux profils et besoins très variés des jeunes artistes qu’elle accompagne. (…)Au-delà de ses qualités pédagogiques, Lou est une professionnelle engagée, rigoureuse et profondément investie dans la réussite des personnes qu’elle accompagne. Elle fait preuve d’une excellente capacité d’analyse, d’écoute et de reformulation, ce qui lui permet d’accompagner avec justesse l’émergence de projets artistiques singuliers.
Mathis Nour, artiste danseur et Directeur général de l’ACEAC
Nous reconnaissons la qualité du travail de Mme Germain, ainsi que la pertinence de son projet, et sommes convaincus de l’intérêt de sa démarche.
Julien Cholewa, Directeur de La Place
Lou fait preuve d’un professionnalisme exemplaire et d’un investissement constant dans chacune de ses missions. Elle se distingue par sa capacité à concevoir et animer des modules de formation parfaitement adaptés aux publics qu’elle accompagne ainsi qu’aux spécificités des territoires et des milieux dans lesquels elle intervient.
Marine Rioult, Responsable de l’incubateur 9.0
Avant toute action, Lou prend systématiquement le temps de connaître le contexte, de
comprendre les enjeux et de s’imprégner des besoins réels des personnes concernées. Cette démarche lui permet de proposer des contenus pertinents, ancrés dans la réalité du terrain et utiles pour les participants. Lors de ses interventions, elle crée une atmosphère bienveillante et sécurisante, une véritable “safe place” propice à l’apprentissage, à l’expression et aux échanges constructifs entre participants. Sa posture, son écoute et sa pédagogie facilitent l’engagement de chacun et
favorisent un réel climat de confiance.
La pédagogie de Lou constitue également l’une des grandes forces des formations qu’elle anime. Celles ci reposent sur un équilibre pertinent entre apports théoriques, cas pratiques, mises et situation et travail sur des outils partagés.
Tout est is en oeuvre pour rendre accessibles les savoirs et compétences transmis, grâce notamment à une adaptation constante aux profils et besoins des personnes accompagnées.Forte d’une longue expérience, Lou a développé une approche pédagogique précieuse sur le plan humain, alliant bienveillance, écoute active et sincérité.
Lisa Dulin, Cheffe de projets danses urbaines, la Villette
J’ai eu l’occasion à plusieurs reprises de collaborer avec Lou Germain, notamment à La Villette, dans des projets qui ont toujours été portés par une grande intelligence artistique et humaine. Sa pédagogie est à la fois claire, exigeante et très adaptée aux besoins des apprenant.es. Elle est en capacité de construire des modules pertinents, toujours construits autour d’un équilibre solide entre théorie, pratique et partage d’expérience. Forte de près de 15 ans d’expertise dans le secteur culturel, elle maîtrise parfaitement les enjeux du terrain et leur transmission. Elle les rend accessibles, sans sacrifier la rigueur, en favorisant un langage simple, professionnel et vivant. Sa grande énergie, combinée à ses qualités d’écoute et d’observation, crée un cadre d’apprentissage où chacun.e progresse à son rythme tout en gagnant en confiance.
Rose Amélie Da Cunha, Conseillère artistique indépendante